logo
Kolejny etap zdjęć!

Kolejny etap zdjęć!

Ekipa pełnometrażowego debiutu fabularnego Kuby Czekaja „Królewicz Olch” powróciła 20 stycznia na plan. Zdjęcia obecnie realizowane są Warszawie i potrwają do końca lutego.
Główną rolę – Chłopca - zagra debiutujący w filmie fabularnym 14-letni Staszek Cywka. Na ekranie będą mu towarzyszyć Agnieszka Podsiadliki oraz Sebastian Łach.  Scenografię przygotowuje Anna Wunderlich. Z kolei kostiumami zajmuje się Aleksandra Staszko, a charakteryzacją Aleksandra Dutkiewicz. Za dźwięk na planie odpowiedzialny jest Radosław Ochnio, za muzykę Bartłomiej Gliniak. Film zmontuje Daniel Gąsiorowski. Kierownikami produkcji filmu „Królewicz Olch” są Magdalena Kamińska oraz Agata Szymańska. Film współfinansowany jest ze środków Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Koproducentami są Telewizja Polska oraz Odra-Film.

Wystartowaliśmy!

Wystartowaliśmy!

Dobra wiadomość! Ruszyła produkcja filmu "Królewicz Olch".

Część zdjęć, za które odpowiedzialny jest Adam Palenta, zrealizowaliśmy pod koniec października w Błędnych Skałach na Dolnym Śląsku. Kolejne, realizowane już w Warszawie, zaplanowane są na styczeń 2015 roku. Główną rolę – Chłopca - zagra debiutujący w filmie fabularnym 14-letni Stanisław Cywka. Na ekranie będą mu towarzyszyć Agnieszka Podsiadlik oraz Sebastian Łach. / studiomunka.pl

Kolejne środki dla “Królewicza Olch”

Kolejne środki dla “Królewicza Olch”

Odra - Film poinformowała 28 sierpnia br. o przyznaniu "Królewiczowi Olch" wkładu koprodukcyjnego w wysokości 200 tys. złotych.

Projekt brał udział w VIII Dolnośląskim Konkursie Filmowym, w którym w ramach trzeciego etapu (finału) otrzymał kolejne pierwsze środki na produkcję.

Odra - Film jest Instytucją Kultury Województwa Dolnośląskiego i organizatorem Dolnośląskiego Konkursu Filmowego. / wroclawfilmcommission.pl

Connecting Cottbus – pitching

Connecting Cottbus – pitching

Connecting Cottbus – ważne wydarzenie branżowe podczas festiwalu w Cottbus, jest marketem koprodukcyjnym, na którym Studio Munka zaprezentowało projekt filmu ''Królewicz Olch'' z nadzieją na znalezienie koproducenta niemieckiego. I udało się!

Podczas Connecting Cottbus odbywają się profesjonalne prezentacje projektów filmowych, przedstawiane przez producentów wraz z reżyserami lub scenarzystami. Wyboru projektów dokonuje eksperckie jury, które decyduje o tym kto będzie miał szansę zaprezentować się przed profesjonalną publicznością złożoną z producentów, dystrybutorów i podmiotów finansujących produkcje. Udział w Connecting Cottbus umożliwia przedstawienie projektu podczas siedmiominutowej prezentacji dla publiczności branżowej oraz na indywidualnych spotkaniach. / connecting-cottbus.de

Pitching podczas Nowych Horyzontów

Pitching podczas Nowych Horyzontów

Świetną okazją do nawiązania profesjonalnych kontaktów był dla nas market ''Polish Days'' na Nowych Horyzontach, podczas którego po raz pierwszy projekt filmu Kuby Czekaja został zaprezentowany publicznie w ramach pitchingu.

Gośćmi tegorocznej edycji Polish Days mających miejsce się w dniach 24- 26 lipca 2013 było ponad 200 profesjonalistów, wśród których pojawią się agenci sprzedaży tacy jak Films Boutique, LevelK, Memento, MK2, Bankside Films, Trust Nordisk, Intramovies, Urban Distribution, Wide Management, Sixpack i New Europe Film Sales, dystrybutorzy: Wild Bunch Aero Films, EYE Film Institute Netherlands, Gutek Film, Imagine, Just, Kino Świat i Metrodome. Telewizje reprezentowały HBO, Canal+, Polsat i TVP. / nowehoryzonty.pl

Dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Fimowej!

Dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Fimowej!

''Królewicz Olch'' zyskał oficjalne wsparcie Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

Jak poinformowano nas w piśmie, Dyrektor PISF Pani Agnieszka Odorowicz podjęła w dn. 2 lipca decyzję o dofinansowaniu realizacji filmu Kuby Czekaja, w kwocie 2.000.000 zł. O dofinansowanie z PISF ubiegaliśmy się we wniosku złożonym w ramach Programu Operacyjnego "Produkcja filmowa". / pisf.pl

Kuba Czekaj

scenariusz i reżyseria

Adam Palenta

zdjęcia

Anna Wunderlich

scenografia

Aleksandra Staszko

kostiumy

Aleksandra Dutkiewicz

charakteryzacja

Daniel Gąsiorowski

montaż

Bartłomiej Gliniak

muzyka

Radosław Ochnio

dźwięk

Agata Szymańska / Magdalena Kamińska

kierownictwo produkcji

Studio Munka - Stowarzyszenie Filmowców Polskich

produkcja

Ewa Jastrzębska / Jacek Bromski / Dariusz Gajewski

producenci

Telewizja Polska S.A. / Odra Film / Orka

koprodukcja

Polski Instytut Sztuki Filmowej

współfinansowanie

Chłopiec

Królewicz Olch to czternastoletni, wybitnie utalentowany, dojrzewający chłopiec. Jest paniczykiem, małym władcą własnego terytorium. Nie umie nawiązać kontaktów z rówieśnikami, chce się do nich zbliżyć, nawiązać znajomość – być normalnym. Pomimo sukcesów naukowych nie może odnaleźć się w rzeczywistości. Nie rozróżnia kierunków, napisane na jego dłoniach angielskie litery R (right) i L (left) pomagają mu w codziennym poruszaniu się. Litery symbolicznie oddają skrajne wartości wyznawane przez matkę i mężczyznę.

Chłopiec ma pokaleczoną duszę, której nie jest w stanie uleczyć sfrustrowana matka autorytarnie kierująca jego życiem, z drugiej strony będąca obiektem erotycznych marzeń syna. To dla chłopca koniec świata.

W trudnych, emocjonalnych sytuacjach ucieka do wyobraźni. Seria wizji przeprowadza go przez inicjację seksualną; sławę; uznanie matki, którego tak jest głodny, raj – aż do śmierci. Wtóruje temu, sparafrazowany w tytule Król Olch. Szeptane młodzieńczym, walczącym z mutacją głosem wersy Goethego przepowiadają to, co nieuniknione: śmierć dziecka, narodziny kogoś nowego.

Chłopiec doskonale zdaje sobie sprawę, że budzi strach matki, jego wewnętrzny świat oderwany od rzeczywistości budzi jej przerażenie. Matka czuje się zagrożona tym, że powoli wszystko wymyka się spod jej kontroli. Dopiero pojawienie się mężczyzny ustanawia nowy porządek. Chłopiec z rąk matki przechodzi pod jego opiekę, dorasta, staje się młodym mężczyzną.

Stanisław Cywka

Urodził się 28 stycznia 2000r. we Wrocławiu. Syn aktorów Agnieszki Popkiewicz i Adama Cywki. Od września 2013r. uczeń wrocławskiego gimnazjum. Zadebiutował przed kamerą w wieku 10 lat. Po raz pierwszy na ekranie pojawił się w jednym z odcinków serialu Ratownicy w reżyserii Marcina Wrony. Pracował również z takimi reżyserami jak Magdalena Łazarkiewicz, Kasia Adamik, Olga Chajdas na planie serialu Głęboka Woda – występując w pierwszym (2011r.) i drugim sezonie (2013r.). W roku 2012 zagrał Antka Skotnickiego w serialu Bez Tajemnic 2, zaś w 2014 roku wcielił się w tytułową rolę w Antka - dyplomie Sylwii Galon - studentki Gdyńskiej Szkoły Filmowej. Zagrał również rolę odcinka w serialu Lekarze oraz Na dobre i na złe.

Skontaktuj się z nami!

Please fill in the following form to contact us












projekt: madeincosmos
development: macchiatocode

Matka

Koleżanka, siostra, pensjonarka, opiekunka, trenerka, kurtyzana – matka łączy w sobie charaktery i wcielenia różnych kobiet. Jest bezpośrednia i bezproblemowa. Nie ma dla niej rzeczy niemożliwych. Pewna siebie, dumna, atrakcyjna, pomysłowa, sprytna i samowystarczalna. Świetnie radzi sobie sama wychowując syna – geniusza, inteligentnego chłopca i wspaniałego mężczyznę zarazem, dba, żeby niczego im w życiu nie brakowało.

Matka tłumi w sobie uczucia, których nie do końca rozumie, strzela do ludzi zdeformowanymi emocjami. Nie potrafi nawiązać bliższych znajomości, w jej życiu nie ma przyjaciółek ani mężczyzn. Nikt jej nie odwiedza, nie potrafi dłużej utrzymać pracy, ciągle ją zmienia i ciągle brakuje jej pieniędzy. Chciała by wszystko zmienić, zacząć jeszcze raz, urodzić się na nowo jako dorosła kobieta.

Syn jest dla matki jedynym światem, który potrafi zdefiniować, określić, przewidzieć, to jej pion, balans. Istnieje dzięki chłopcu. Mężczyzna to tajemnica, którą musiała zakopać. Przypływ słabości – czego nie może sobie wybaczyć – sprawia, że znowu staje się częścią jej życia. Ambiwalencja względem mężczyzny przewraca zdefiniowany świat matki, zmienia się wszystko, pojawiają się, nieznane jej dotąd, choć podskórnie przeczuwane, oczekiwane, wrażenia, fascynacje, wątpliwości. W ostatnim momencie jej uczucia rozbijają fasadę, znajdują drogę na zewnątrz. To ratuje jej życie.

Agnieszka Podsiadlik

Urodzona w 1981 w Sosnowcu, absolwentka PWST w Krakowie. Na trzecim roku studiów przyjęła propozycję udziału w autorskim projekcie Grzegorza Jarzyny „Teren Warszawa”, następnie dołączyła do zespołu Teatru Rozmaitości i gra w nim do dziś.

Zaczynała od  udziału w eksperymentalnych spektaklach min. "Zaryzykuj wszystko" w reż. Grzegorza Jarzyny, czy ''Uwięzieni'' w reż. Marcina Wrony. Przez kolejne 10 lat spotkała na swojej drodze wielu poszukujących twórców, których projekty były wielokrotnie nagradzanymi wydarzeniami artystycznymi. Do najważniejszych „podróży” teatralnych należą min.  ''Nietoperz'' Kornela Mundruczo  (Grand Prix za kreację aktorską na 53. Kaliskich Spotkaniach Teatralnych), ''Ragazzo de'll Europa'' i ''Jackson Pollesch'' Rene Pollescha, ''Miedzy nami dobrze jest'' Grzegorza Jarzyny, ''Cokolwiek się zdarzy, kocham cię'' Przemysława Wojcieszka (nominacja do aktorskiej nagrody Feliks Warszawski), ''Helena S.'' Aleksandry Koniecznej (nominacja do aktorskiej nagrody Feliks Warszawski) – na scenie TR Warszawa.  W międzyczasie aktorka gościnnie zagrała min. główną rolę Klary Zachanassian w ''Wizycie starszej pani'' w reż. Wojtka Klemma w Luzerner Theater w Szwajcarii, czy główną rolę Lizy w ''Pasażerce'' w  reż. Natalii Korczakowskiej w Teatrze  Współczesnym we Wrocławiu. Brała także udział w realizacjach Teatru Telewizji.

Filmowym wyborom Agnieszki Podsiadlik zawsze przyświeca ciekawość pracy z niezależnymi artystami. Wystąpiła w wielu produkcjach, które później pokazywane były na najważniejszych światowych festiwalach, jak min:  ''Jestem'' i ''Pora umierac'' Doroty Kędzierzawskiej, "Goyta" w reż. Joanny Jurewicz , ''Z daleka widok jest piękny'' Anki i Wilhelma Sasnalów, „Sąsiady” Grzegorza Królikewicza, ''Sekret'' i ''Jak całkowicie zniknąć'' Przemysława Wojcieszka.

Szerszej publiczności aktorka znana jest ze znakomitych seriali „Ekipa” oraz „Głęboka woda” – projektów współ reżyserowanych przez Agnieszkę Holland, Magdalenę Łazarkiewicz i Kasię Adamik.

W swojej pracy chętnie podejmuje wyzwania, które dają szanse prawdziwego rozwoju i odkrywania nowych przestrzeni w sztuce.

Mężczyzna

Mężczyzna odrzucił korzyści cywilizacji i kultury, odciął się od ludzi – uciekł widząc w tym szanse na przetrwanie. Niegotowy na związek, rodzinę wybrał życie z naturą. Jako badacz wilków odnalazł u zwierząt poszukiwaną hierarchię, rytm – rodzaj medytacji. Nieoczekiwane spotkanie z chłopcem inauguruje początek zmian....

Mężczyzna skonfrontowany z czystą, cudowną dziecięcą inteligencją i wrażliwością przechodzi przemianę. Z dnia na dzień staje się opiekunem chłopca, nieświadomie pomaga mu wejść na nową, dorosłą drogę życia.

Mężczyzna łączy dwa światy: chłopca i matki, jasność i ciemność. Jest szary. Kolor ten oznacza sierść wilka, kompromis między światłem a mrokiem. Przekłada się to na symboliczną warstwę filmu: rzeczywistość nie jest czarno biała, w skali szarości kryją się odpowiedzi i rozwiązania.

Sebastian Łach

Urodzony 09.29.1975 w Krakowie. Absolwent Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie. W dorobku teatralnym ma role w teatrach w Krakowie, Wałbrzychu, ale najściślej związany jest z Warszawą i Teatrem Nowym Krzysztofa Warlikowskiego, gdzie gra w awangardowych spektaklach Krzysztofa Garbaczewskiego - Życie seksualne dzikich, Kamienne niebo zamiast gwiazd oraz w Apokalipsie Michała Borczucha.

Aktor ma na koncie role w wielokrotnie nagradzanych etiudach filmowych takich jak min.Koniec wojny (reż. Tomasz Szafrański), Dzień oszusta (reż. Bartek Warwas), czy Jestem OK (reż. Tushar Prakash). W pełnometrażowych fabułach do tej pory grywał role drugoplanowe, za to często były to spotkania z wyjątkowymi twórcami i kinem autorskim (min. Nieruchomy poruszyciel Łukasza Barczyka, Sąsiady Grzegorza Królikiewicza, Ojciec Artura Urbańskiego). Pojawił się również w produkcjach międzynarodowych, jak Biała wstążka Michael'a Haneke czy Nowi mieszkańcy Marc'a Christopher'a Metzger'a.

Aktor mówi, że najbardziej interesują go projekty artystyczne - wyzwania, które dają możliwość rozwoju i twórczą radość. Granie jednej z głównych ról w filmie Królewicz Olch jest spełnieniem takich aktorskich marzeń.

O filmie

Królewicz Olch to historia wybitnie utalentowanego 14-letniego chłopca, który rozpoczyna naukę fizyki na uniwersytecie. Pracuje nad teorią światów równoległych, których łącznikiem – jak z początku sądzi – jest światło. Chłopiec ma niezwykły umysł i pokaleczoną duszę, której nie jest w stanie uleczyć matka autorytarnie kierująca jego życiem. Pojawienie się w ich życiu mężczyzny ustanawia nowy porządek, chłopiec z rąk matki przechodzi pod jego opiekę. Między trójką bohaterów krętą drogą tworzy się więź, ale ich wspólne szczęście nie trwa długo. Chłopiec dochodzi do rozwiązania zagadki przejścia między światami, wyrusza w podróż, na szali kładzie swoje życie...

Eksplikacja reżyserska

Planuję film nierealistyczny, łączący w sobie różne filmowe konwencje i trendy charakterystyczne dla thrillera, filmu przygodowego czy science fiction. Najbliżej mu jednak do dramatu rodzinnego z szansą na interesujące kreacje aktorskie. Historia nie opowiada o żadnym konkretnym miejscu i czasie. To fabuła zawieszona między rzeczywistością a sferą wyobrażeń czternastoletniego chłopca.

Podobnie jak w moich wcześniejszych pracach, Ciemnego pokoju nie trzeba się bać oraz Twist & Blood, historia opowiedziana będzie z dziecięcej perspektywy, zidentyfikowana formalnie i dramaturgicznie z wrażliwością małoletniego bohatera. Podjęta przez chłopca droga od światła do śmierci, będzie miała swoje odzwierciedlenie w filmie. Dwie części. Jasna, ze świetlistym kluczem okalającym aktorów. Z soczystą, hiperrealistyczną przyrodą, wnętrzami wypełnionymi słonecznymi promieniami, które odbijają się od okien i luster. Ze światłem jako meritum pierwszego fragmentu opowieści, dodatkowym bohaterem nadającym rytm – światło będzie niekiedy zasłaniać wydarzenia, w oko kamery będą bezpośrednio wpuszczone promienie. Wszystko to stopniowo przechodzić będzie w stronę ciemności, śmierci, w mrok lasu, życie dzikich zwierząt. W drugiej części dominować będą kolory ziemi, rozkładu, półmroku z delikatnie operowanym światłem. Wytycza to interesujący i, mam nadzieję, oryginalny kierunek operowania obrazem. Daje możliwość niejednoznacznych odpowiedzi, balansowania między prawdopodobnym i nierealnym.

This is an example page. It's different from a blog post because it will stay in one place and will show up in your site navigation (in most themes). Most people start with an About page that introduces them to potential site visitors. It might say something like this:

Hi there! I'm a bike messenger by day, aspiring actor by night, and this is my blog. I live in Los Angeles, have a great dog named Jack, and I like piña coladas. (And gettin' caught in the rain.)

...or something like this:

The XYZ Doohickey Company was founded in 1971, and has been providing quality doohickeys to the public ever since. Located in Gotham City, XYZ employs over 2,000 people and does all kinds of awesome things for the Gotham community.

As a new WordPress user, you should go to your dashboard to delete this page and create new pages for your content. Have fun!

xxx

Studio Munka

Studio Munka działające w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich jest producentem debiutów filmowych, krótko – i długometrażowych. Młodzi twórcy, którzy chcą zrealizować swój pierwszy film mogą liczyć w Studiu Munka na wsparcie i opiekę nad projektem – od developmentu, przez produkcję w profesjonalnych warunkach, aż po szeroko rozumianą promocję gotowego filmu.

Studio Munka zostało powołane w 2008 roku przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich na mocy porozumień zawartych pomiędzy SFP a Polskim Instytutem Sztuki Filmowej, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Telewizją Polską, i od początku nastawione jest na produkcję ambitnych filmów
artystycznych.

Studio Munka
Stowarzyszenie Filmowców Polskich
ul. Krakowskie Przedmieście 7
00-068 Warszawa, tel. 22 556 54 70
fax. 22 556 54 69
e-mail: studiomunka@sfp.org.pl

studio munka

...